作者：罗南　来源：网易娱乐

詹姆斯·温是个精神病患者，躲在四医院里撰写着《电锯惊魂》的剧本。终于有一天，格里哥·霍夫曼发现了这位奇才，用其微不足道的100万美元与TwistedPictures公司合作帮助詹姆斯·温完成了这部惊悚恐怖片。2004年10月本片上映，出乎意料地获得了1.02亿美元的票房收入。2005年12月制片人霍夫曼在好莱坞病逝，享年42岁。狮门公司总裁彼得·布洛克说：“霍夫曼有着一种神奇的能力，他能够用一种相互协作、鼓舞人心的方式做出富有创造性的专业作品。这在电影界是难能可贵的。”本文当然不是墓志铭，回到正题《电锯惊魂》来。

欣赏名片《七宗罪》的时候，宗教理念始终贯穿于我们的思想当中。当有了深刻的哲理韵味后，电影的本质也脱胎换骨。《电锯惊魂》同样包裹着一个主题，也因为这个主题的存在，令电影璀璨明亮，有种疑似经典的味道，这个主题便是：人活着就要感激上帝的恩赐。我们生活在和平之中，当硝烟弥漫换成了米饭热汤，炮火连天换成了袅袅歌声后，人开始放纵自己，使劲地解脱自己，久而久之就对世界、对社会失去了感召力，变得没有理想，变得歇斯底里，变得只能用外物的冲击力来刺激自己没有热度的心。吸毒、婚外恋，偷窥、自残等一系列的行径就是没有理想的代表。

詹姆斯·温非常敏锐，他发现了都市人的弱点，并且用自己深刻的影像来抨击了这个现象。电影中的被害人物全是“生在福中不知福”的人，有的地位高尚，有的地位卑微，有的缺乏交流，有的自以为是。当这些人化为灰烬飘荡在世界边缘的时候，阳光也会愈加绚烂，星光也会愈加璀璨。当然詹姆斯·温绝不是一个种族屠杀者，他也没有希特勒那股变态的惨绝人寰，他只是利用电影载体的模式来告诉观众：我们应该重新开始感激上帝的存在了。

电影的结构非常吸引人，运用了蒙太奇的方式，各类人物事件交织在一起，光怪陆离却也井井有条。作为“惊悚”来说，剧情是最为重要的。最好的例证就是《沉默的羔羊》系列，由于它吸引人的眼球，摧毁人的神经而被列为了经典的范畴。而作为恐怖片来说，血腥最为重要，《群尸玩过界》就是最好的代表。而《电锯惊魂》的范畴属于“惊悚＋恐怖”，因而拍摄的难度非常大，可喜的是詹姆斯·温成功了，他用自己的第一次“处子秀”直接捅破了这个难题的“处女膜”。我不敢确定《电锯惊魂》是不是经典，但是我可以确定《电锯惊魂》疑似经典。

亚当与劳伦斯在被人注射安定剂后，在同一个密室里醒来。他们的脚都被链条锁住，周围有一些线索，他们必须遵循着游戏规则，才能使游戏延续。在这生死攸关的时刻，人往往都是希望自己幸存，希望自己能够逃脱，因而会使用一些伎俩来欺骗对方，使自己获胜。如果电影朝着这个思维方式来拍摄的话，就算不上经典了，更谈不上积极的作用了。在詹姆斯·温的执导下，亚当与劳伦斯学会了互相配合，学会了互相照应来克服困难，这就是都市人开始懂得了去感召上帝。《搏击会》中爱德华·诺顿也是如此，他不停地乘坐航班，寻找另一个自己，来克服“中年危机”。劳伦斯也是一个带有“中年危机”的人，内容稍显不同是，他的困惑是“婚外情”。虽然没有越轨，良心上却已受到了谴责，当他成功逃脱后，相信他一定会更爱他的妻子也将更爱他的女儿，这是毫无疑问的。除了劳伦斯以外，幸存的那位女士也戒掉了烟瘾，过上了安逸的生活。用强烈的外物来刺激人的性格转变，《电锯惊魂》不是第一个吃螃蟹的人，其实在《搏击会》里就有此类似的情节设置了，比如当布拉德·彼特用枪指着韩国打工仔，决定不杀他的时候，相信打工仔晚上一定能够睡个好觉，也确信他在半个月之后能够取得兽医的证书。《电锯惊魂》虽没有大卫·芬奇的时间先进性，但它也具备了这个反衬的思想准备，也是值得赞扬的，毕竟目前的影市中，解剖心脏的电影少之又少。

《电锯惊魂》除了内在的实际精神外，外表也毫不逊色。电影的主要场景设置在一个小空间的厕所里，用小场景来完成人物的塑造，尤其是心理的转变是异常困难的。袁和平也说过，如果没有道具的陪衬，武打设计是困难的，《霍元甲》的擂台过于单一，就使武打动作遇到了瓶颈。可是袁和平用他的聪明克服了困难，詹姆斯·温也一样，用小场景造就了两位主角的性格迸发，非常成功，非常精彩。道具是稀少的，手锯，照片，香烟，子弹等一些物品的使用（手锯被摔碎，照片被丢弃，香烟被染毒，子弹被射出），刻画出了主角们的歇斯底里，无可奈何的心境，这些精彩都是詹姆斯·温聪慧表现的一个缩影。

展望当前的好莱坞电影，制作费用越来越大，当一位导演小成本电影成功之后，电影公司肯定会用庞大的资金为他下一部的电影作铺垫。索德伯格在89年《性，谎言，录像带》戛纳大获成功之后，电影公司立马投入了大额拍摄资金，让其大展身手，后来的电影《毒品网络》，《永不妥协》等虽精彩却也失去了独立的味道。詹姆斯·温同样也如此，在拍摄《电锯惊魂2》的时候，电影公司已加大了资金投入量，可是出来的越不是那个味，看来詹姆斯·温这个精神病患者还是习惯在四医院的墙角里头，撰写他的文本。