《得闲饮茶》是《功夫》里面的肥聪的处女导，方力申担大旗，刘德华客串，光这三个卖点就值八十分钟的时间了。故事很生活化，一个害羞男孩阿文遇上了一个“蒲精”女主播Karen，一次错误的电话，使这个平凡男孩对这个极为巴辣和野蛮成性的漂亮女孩展开疯狂追求。Karen欣意接受阿文的约会，与他出相入对，他以为爱情来了，她却视阿文为其中一名“观音兵”。等Karen被不知多少名新欢遗弃後再次找阿文，可惜阿文已对Karen心如止水……

　　当阿文被同伴讥笑他找女朋友也白搭，因为认识一年也不上床的时候，阿文说“我呢D系讲真感情，唔似你地随便就可以摆落口。”片头的这句话让我开始第一次笑，因为这种意思用粤语讲出来，感觉就是有那么一点诡异，哈哈。其实，即使是香港也不乏有阿文这样的人，害羞的男生，对女生好，以幸福和爱情为他们的理想和生命。他的结果如何？

　　失恋当然是难免啦。然后接下来的戏路让我感觉自己像在看周星驰的电影，笑个不停……

　　彻夜难眠辗转于床

　　收拾旧物试图遗忘，却被老妈一件一件挂在身上说：“能用不要浪费”
　　
　　“明天天气转凉，记得……”写到一半的手机短信，没有写完没有发出去，手机就被扔到一边

　　狂欢的party，无补于事的朋友、女人、酒精

　　上面的一切都只是铺垫，真正的戏肉来了。

　　阿文走进自己幻想的监狱，不停在墙壁上写karen的名字，期间有华仔扮演的大只佬不断的在他耳边唱着苦情的《暗里着迷》，还有华仔扮演的狱警不断的给他送酒喝。肥聪把《肖申克救赎》的桥段移花接木到这里，太出彩了！

　　——“我想出去，点样先至可以离开呢度？”
　　——“每个人都系自己选择进来，要出去都系要靠自己。”

　　阿文开始在铁锥挖洞，在一个点上不停地写karen的名字，然后名字逐渐消失，洞口越来越大越来越深，阿文开始爬，外面传来烟花的爆炸声还有欢乐的歌声，还有五四三二一的倒数。然后，阿文一切豁然开朗……

　　与此同时，我笑得很开心。这个洞，到明天5月15日，我正好挖了一个月。

　　很久没笑得这么畅快了：）

　　接下来就是现代男女关系的诠释，分手了可以得闲饮饮茶吹吹水，你share你新女友的罗嗦，我分享我新男人的低俗。其中有一句稍有点意思的对白是阿文问karen “你是喜欢一些对你好，但不会说話的好男人，还是一些很会说话，但对你差的坏男人呢？”what’s your choice？

　　故事没有结局。影片的最后一幕，阿文从逃出监狱时挖的那个洞重回监狱，旁边的华仔依然再唱着苦情的歌，镜头摇到右边去，只见Karen也是神情落寞的蹲在监狱里。

　　她在重复着他走过的路。而他，也许找回了曾经迷失的自己，但最终还是没有走出爱的牢笼。

作者：罗南　来源：网易娱乐

詹姆斯·温是个精神病患者，躲在四医院里撰写着《电锯惊魂》的剧本。终于有一天，格里哥·霍夫曼发现了这位奇才，用其微不足道的100万美元与TwistedPictures公司合作帮助詹姆斯·温完成了这部惊悚恐怖片。2004年10月本片上映，出乎意料地获得了1.02亿美元的票房收入。2005年12月制片人霍夫曼在好莱坞病逝，享年42岁。狮门公司总裁彼得·布洛克说：“霍夫曼有着一种神奇的能力，他能够用一种相互协作、鼓舞人心的方式做出富有创造性的专业作品。这在电影界是难能可贵的。”本文当然不是墓志铭，回到正题《电锯惊魂》来。

欣赏名片《七宗罪》的时候，宗教理念始终贯穿于我们的思想当中。当有了深刻的哲理韵味后，电影的本质也脱胎换骨。《电锯惊魂》同样包裹着一个主题，也因为这个主题的存在，令电影璀璨明亮，有种疑似经典的味道，这个主题便是：人活着就要感激上帝的恩赐。我们生活在和平之中，当硝烟弥漫换成了米饭热汤，炮火连天换成了袅袅歌声后，人开始放纵自己，使劲地解脱自己，久而久之就对世界、对社会失去了感召力，变得没有理想，变得歇斯底里，变得只能用外物的冲击力来刺激自己没有热度的心。吸毒、婚外恋，偷窥、自残等一系列的行径就是没有理想的代表。

詹姆斯·温非常敏锐，他发现了都市人的弱点，并且用自己深刻的影像来抨击了这个现象。电影中的被害人物全是“生在福中不知福”的人，有的地位高尚，有的地位卑微，有的缺乏交流，有的自以为是。当这些人化为灰烬飘荡在世界边缘的时候，阳光也会愈加绚烂，星光也会愈加璀璨。当然詹姆斯·温绝不是一个种族屠杀者，他也没有希特勒那股变态的惨绝人寰，他只是利用电影载体的模式来告诉观众：我们应该重新开始感激上帝的存在了。

电影的结构非常吸引人，运用了蒙太奇的方式，各类人物事件交织在一起，光怪陆离却也井井有条。作为“惊悚”来说，剧情是最为重要的。最好的例证就是《沉默的羔羊》系列，由于它吸引人的眼球，摧毁人的神经而被列为了经典的范畴。而作为恐怖片来说，血腥最为重要，《群尸玩过界》就是最好的代表。而《电锯惊魂》的范畴属于“惊悚＋恐怖”，因而拍摄的难度非常大，可喜的是詹姆斯·温成功了，他用自己的第一次“处子秀”直接捅破了这个难题的“处女膜”。我不敢确定《电锯惊魂》是不是经典，但是我可以确定《电锯惊魂》疑似经典。

亚当与劳伦斯在被人注射安定剂后，在同一个密室里醒来。他们的脚都被链条锁住，周围有一些线索，他们必须遵循着游戏规则，才能使游戏延续。在这生死攸关的时刻，人往往都是希望自己幸存，希望自己能够逃脱，因而会使用一些伎俩来欺骗对方，使自己获胜。如果电影朝着这个思维方式来拍摄的话，就算不上经典了，更谈不上积极的作用了。在詹姆斯·温的执导下，亚当与劳伦斯学会了互相配合，学会了互相照应来克服困难，这就是都市人开始懂得了去感召上帝。《搏击会》中爱德华·诺顿也是如此，他不停地乘坐航班，寻找另一个自己，来克服“中年危机”。劳伦斯也是一个带有“中年危机”的人，内容稍显不同是，他的困惑是“婚外情”。虽然没有越轨，良心上却已受到了谴责，当他成功逃脱后，相信他一定会更爱他的妻子也将更爱他的女儿，这是毫无疑问的。除了劳伦斯以外，幸存的那位女士也戒掉了烟瘾，过上了安逸的生活。用强烈的外物来刺激人的性格转变，《电锯惊魂》不是第一个吃螃蟹的人，其实在《搏击会》里就有此类似的情节设置了，比如当布拉德·彼特用枪指着韩国打工仔，决定不杀他的时候，相信打工仔晚上一定能够睡个好觉，也确信他在半个月之后能够取得兽医的证书。《电锯惊魂》虽没有大卫·芬奇的时间先进性，但它也具备了这个反衬的思想准备，也是值得赞扬的，毕竟目前的影市中，解剖心脏的电影少之又少。

《电锯惊魂》除了内在的实际精神外，外表也毫不逊色。电影的主要场景设置在一个小空间的厕所里，用小场景来完成人物的塑造，尤其是心理的转变是异常困难的。袁和平也说过，如果没有道具的陪衬，武打设计是困难的，《霍元甲》的擂台过于单一，就使武打动作遇到了瓶颈。可是袁和平用他的聪明克服了困难，詹姆斯·温也一样，用小场景造就了两位主角的性格迸发，非常成功，非常精彩。道具是稀少的，手锯，照片，香烟，子弹等一些物品的使用（手锯被摔碎，照片被丢弃，香烟被染毒，子弹被射出），刻画出了主角们的歇斯底里，无可奈何的心境，这些精彩都是詹姆斯·温聪慧表现的一个缩影。

展望当前的好莱坞电影，制作费用越来越大，当一位导演小成本电影成功之后，电影公司肯定会用庞大的资金为他下一部的电影作铺垫。索德伯格在89年《性，谎言，录像带》戛纳大获成功之后，电影公司立马投入了大额拍摄资金，让其大展身手，后来的电影《毒品网络》，《永不妥协》等虽精彩却也失去了独立的味道。詹姆斯·温同样也如此，在拍摄《电锯惊魂2》的时候，电影公司已加大了资金投入量，可是出来的越不是那个味，看来詹姆斯·温这个精神病患者还是习惯在四医院的墙角里头，撰写他的文本。